Blatt 45 aus „Los Caprichos“: Da gibt es reichlich zu saugen

Originaltitel: Plate 45 from "Los Caprichos": There is Plenty to Suck (Mucho hay que chupar)

Künstler: Goya (Francisco de Goya y Lucientes)
Datierung: 1799
Technik: Etching, burnished aquatint
Maße: Plate: 8 1/16 x 5 7/8 in. (20.4 x 14.9 cm) Sheet: 11 5/8 x 8 1/4 in. (29.5 x 21 cm)
Herkunft: Gift of M. Knoedler & Co., 1918

kurzbeschreibung

Goya schuf dieses Blatt 1799 innerhalb seiner achtzigteiligen Folge „Los Caprichos“. Zu sehen sind zwei alte Männer, ein schwebendes Geisterwesen und ein Korb mit bewegungslosen Figürchen. Ausgeführt als Radierung mit polierter Aquatinta, zählt das Motiv zu den bekanntesten Blättern der Serie, die soziale Übel und Aberglauben anprangert.

Beschreibung

Am unteren Bildrand hocken zwei bärtige Greise, deren verzerrte Mienen auf ein hitziges Gespräch schließen lassen. Über ihnen schwebt eine geflügelte Schattenfigur im Umhang, ein Papier in der Hand haltend, die wie ein Geist oder eine Allegorie anmutet. Rechts unten steht ein Korb, darin mehrere kleine, menschenähnliche Gestalten liegen, die an reglose Säuglinge erinnern. Der ungleiche Bildaufbau lenkt den Blick auf die zentralen Figuren. Grau- und Schwarztöne herrschen vor; spärliches Licht betont die Gesichter und den Korb.

Kontext

1799 entstand die Radierung als Teil der 80 Blätter umfassenden Serie „Los Caprichos“, mit der Goya die spanische Gesellschaft seiner Zeit satirisch und kritisch beleuchtete. Der Titel „Mucho hay que chupar“ könnte auf Ausbeutung und Gier der Oberschicht hindeuten. In dieser Schaffensphase wandte sich Goya von der höfischen Malerei ab und sozialkritischen Themen zu. Kurz nach der Veröffentlichung wurde die Serie wegen ihrer Schärfe vom Markt genommen.

Wirkung

Düstere Stimmung und groteske Figuren erzeugen eine beklemmende, nahezu bedrohliche Atmosphäre. Der Gegensatz zwischen den realistisch gezeichneten Männern und der übernatürlichen Gestalt verleiht dem Blatt etwas Surreales und Rätselhaftes.

Technik

Radierung und polierte Aquatinta kommen hier zusammen, was feine Linien und weiche Tonabstufungen erlaubt. Die Aquatinta schafft die grauen Flächen und Schatten, während die polierten Partien Lichteffekte setzen. Aus der Verbindung von Ätzung und Aquatinta ergibt sich eine malerische, dramatische Wirkung.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)