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Blatt 55 aus „Los Caprichos“: Bis zum Tode (Hasta la muerte)

Originaltitel: Plate 55 from "Los Caprichos": Until death (Hasta la muerte)

Künstler
Goya (Francisco de Goya y Lucientes)
Datierung
1799
Technik
Etching, burnished aquatint, drypoint
Maße
Plate: 8 3/8 × 5 15/16 in. (21.3 × 15.1 cm) Sheet: 11 5/8 × 8 1/4 in. (29.5 × 21 cm)
Herkunft
Gift of M. Knoedler & Co., 1918

kurzbeschreibung

Francisco de Goya y Lucientes schuf 1799 das 55. Blatt seiner Radierungsserie „Los Caprichos“. Zu sehen ist eine sitzende Frau in einem dunklen Raum, die eine Blume hält und eine teilweise verdeckte Person mustert. Die Radierung mit Aquatinta und Kaltnadel ist eine gesellschaftskritische Allegorie auf Eitelkeit und Vergänglichkeit.

Beschreibung

Vorne sitzt eine Frau in weißem Kleid, eine Blume in der Hand, und blickt auf eine ihr gegenüber sitzende Person, die von ihr teilweise verdeckt wird. Hinter den beiden stehen zwei weitere Personen und beobachten das Geschehen. Ein Tisch vor der Frau trägt ein Bild, das eine ähnliche Szene wiedergibt – eine Spiegelung im Bild. Der Raum ist dunkel, das Licht gedämpft, die Schatten kräftig, was eine düstere Stimmung erzeugt. Grautöne bestimmen die Palette und verstärken den melancholischen Eindruck.

Kontext

Die „Los Caprichos“ entstanden zwischen 1797 und 1799, in einer Zeit politischer Umbrüche in Spanien. Auf 80 Blättern geißelt Goya gesellschaftliche Missstände wie Aberglauben, Prostitution und die Torheiten der Aristokratie. Das 55. Blatt, „Hasta la muerte“ (Bis zum Tode), behandelt die bis ins hohe Alter währende weibliche Eitelkeit – ein in der Aufklärung häufig kritisiertes Motiv. 1799 veröffentlichte Goya die Serie, zog sie aber bald wegen der Inquisition aus dem Verkauf zurück.

Wirkung

Die dunkle, schattenreiche Anlage des Blattes ruft eine bedrückende, nach innen gerichtete Stimmung hervor. Die Bild-im-Bild-Konstruktion regt dazu an, über die Wiederholung von Eitelkeit und Vergänglichkeit nachzudenken. Die genaue Schattierung lenkt den Blick auf die zentrale Figur und unterstreicht die moralische Botschaft.

Technik

Ausgeführt wurde das Blatt als Radierung mit ausgebranntem Aquatinta und Kaltnadelradierung auf Papier. Das Aquatinta erlaubt feine Tonabstufungen und tiefe Schatten, die Kaltnadel setzt feine Linien und Details hinzu. Beide Verfahren zusammen ergeben eine reiche grafische Textur, die die düstere Stimmung der Szene trägt.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)