Kunstarchiv

← Goya (Francisco de Goya y Lucientes) Goya (Francisco de Goya y Lucientes) — Um Gottes willen: Und es war ihre Mutter

Um Gottes willen: Und es war ihre Mutter

Originaltitel: Plate 16 from 'Los Caprichos':For heaven's sake: and it was her mother (Dios la Perdone: Y era su madre)

Künstler
Goya (Francisco de Goya y Lucientes)
Datierung
1797–98
Technik
Etching, aquatint, drypoint
Maße
Plate: 7 7/8 × 5 7/8 in. (20 × 15 cm) Sheet: 10 1/2 × 7 13/16 in. (26.6 × 19.9 cm)
Herkunft
The Elisha Whittelsey Collection, The Elisha Whittelsey Fund, 1952

kurzbeschreibung

Francisco de Goya schuf dieses Blatt als sechzehnte Radierung seiner Folge 'Los Caprichos' in den Jahren 1797–98. Zu sehen ist eine Frau in traditionellem Gewand mit Taschentuch und Fächer. Das Motiv fügt sich in Goyas satirische Auseinandersetzung mit sozialen Übelständen seiner Zeit.

Beschreibung

Der Blick des Betrachters wird zunächst von der zentral postierten Frauenfigur angezogen, die leicht nach links gewendet ist und in die Ferne schaut. Sie trägt eine Mütze sowie einen Mantel über einem langen schwarzen Kleid und hält ein Taschentuch und einen Fächer. Eine düstere Berglandschaft deutet sich im Hintergrund an. Die Beleuchtung fällt gedämpft aus, wodurch eine trübe Stimmung entsteht; die Farbpalette bleibt monochrom in verschiedenen Graunuancen.

Kontext

Zwischen 1797 und 1798 entstanden, erschien die Radierung 1799 als Teil der Serie 'Los Caprichos'. Goya griff darin soziale Missstände, Aberglauben und die Stellung der Frau in der spanischen Gesellschaft auf. Dieses Blatt nimmt Bezug auf Prostitution und die Verantwortung von Müttern – ein Motiv, das innerhalb der Serie mehrfach wiederkehrt.

Wirkung

Die düstere Atmosphäre und der ironische Titel hinterlassen beim Betrachter einen zwiespältigen Eindruck und regen zum Nachdenken an. Eine realistische Wiedergabe mit satirischem Beiklang ist kennzeichnend für Goyas kritische Sicht auf seine Epoche.

Technik

Goya kombinierte Radierung, Aquatinta und Kaltnadel, wodurch sich feine Grauabstufungen und weiche Übergänge erzielen lassen. Die Aquatinta schafft flächige Tonwerte, während die Kaltnadel präzise Linien liefert und Einzelheiten wie das Gesicht und die Kleidung hervorhebt.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)