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← Goya (Francisco de Goya y Lucientes) Goya (Francisco de Goya y Lucientes) — Teilweise nackte Frau, an einem Bach sitzend; Seite 32 aus dem Album "Bilder von Spanien" (F)

Teilweise nackte Frau, an einem Bach sitzend; Seite 32 aus dem Album "Bilder von Spanien" (F)

Originaltitel: A partly naked woman seated by a stream; page 32 from the "Images of Spain" Album (F)

Künstler
Goya (Francisco de Goya y Lucientes)
Datierung
ca. 1812–20
Technik
Brush, bistre and wash, traces of red chalk
Maße
Sheet: 8-1/8 x 5-5/8 in. (20.6 x 14.3cm)
Herkunft
Harris Brisbane Dick Fund, 1935

kurzbeschreibung

Auf einem Felsen am Rand eines Baches sitzt eine Frau, die nur teilweise bekleidet ist. Das Blatt stammt von Francisco de Goya y Lucientes, entstanden ist es vermutlich zwischen 1812 und 1820. Ausgeführt wurde es mit Pinsel, Bister und Lavierung, dazu zeigen sich Spuren von Rötel.

Beschreibung

Den Kopf leicht zur Seite geneigt, die Arme im Schoß liegend und die Beine locker angewinkelt, hält die Frau ein Tuch oder ein Stück Kleidung in der Hand. Bäume und ein dichter Wald bilden den Hintergrund und verleihen der Ansicht eine stille, verschlossene Stimmung. Von links fällt das Licht ein und lässt die Umrisse der Sitzenden ebenso hervortreten wie die Oberflächen von Stoff und Geäst. Braun bestimmt die Farbigkeit, dazu kommen Akzente in Rot.

Kontext

Das Blatt zählt zu Goyas Album "Bilder von Spanien" (F), einer Reihe von Skizzen, die etwa zwischen 1812 und 1820 entstanden sind. Goya arbeitete daran in Madrid, nachdem er eine schwere Erkrankung überstanden hatte. Häufig zeigen diese Aufzeichnungen Szenen aus dem Alltag und Figuren am Rand der spanischen Gesellschaft, ohne beschönigende Züge.

Wirkung

Weil die Zeichnung skizzenhaft bleibt und die Farben gedämpft sind, wirkt sie vertraut und nach innen gewandt. Die Haltung der Frau ruft eine ruhige, beinahe schwermütige Stimmung hervor, die der dunkle Wald im Hintergrund noch verstärkt.

Technik

Mit dem Pinsel und Bister, aufgetragen in Laviervorgängen, formt Goya Volumen und Schatten. Rötelspuren setzen Akzente und heben einzelne Einzelheiten hervor. Die Linienführung bleibt offen und atmosphärisch; im Vordergrund stehen Bewegung und Stimmung, nicht die genaue Wiedergabe von Details.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)