Torheit der Angst
Originaltitel: 'Folly of Fear' from the 'Disparates' (Follies / Irrationalities)
kurzbeschreibung
Francisco de Goya schuf die Radierung „Torheit der Angst“ (Folly of Fear) um 1815–19 als Teil seiner Serie „Disparates“ (Torheiten). Veröffentlicht wurde das Blatt jedoch erst um 1848. Es misst 24,5 × 34,7 cm (Platte) und stellt eine nächtliche Szene dar: Eine zentrale Figur in hellem Gewand ist von am Boden liegenden und bewaffneten Gestalten umgeben. Technisch verbindet Goya Ätzung, ausgeschliffene Aquatinta und Kaltnadelradierung.
Beschreibung
Eine aufrechte Gestalt in einem langen, weißen Gewand bildet den vorderen Pol des Bildes; sie ist im Profil zu sehen, ihre Haltung schwankt zwischen heftiger Regung und Erstarrung. Der Stoff bauscht sich, als sei soeben eine jähe Bewegung erfolgt, doch das Gesicht bleibt verborgen. Hinter ihr liegen mehrere Menschen am Boden, auch ihre Züge sind nicht zu entziffern, was die Beklemmung steigert. Eine weitere Person richtet sich auf und hält eine Waffe – ein Hinweis auf Auseinandersetzung oder Kampf. Düstere Lichtführung und fast durchgängig schwarz-weiße Tonwerte treiben das Chaos und die Unruhe voran.
Kontext
Die „Disparates“ entstanden in Goyas späten Jahren, als er sich vom Hofdienst zurückgezogen hatte und in seinem Landhaus „La Quinta del Sordo“ lebte. Zu Lebzeiten des Künstlers blieben diese Radierungen unveröffentlicht; die Erstauflage besorgte um 1848 die Königliche Akademie von San Fernando. Thematisch schließt die Serie an die „Caprichos“ und die „Desastres de la Guerra“ an und kreist um menschliche Torheiten, Ängste und gesellschaftliche Irrationalität. In dieser Phase arbeitete Goya zunehmend ohne Auftraggeber und entwickelte eine freiere, subjektive Bildsprache.
Wirkung
Eine beklemmende, albtraumhafte Stimmung liegt über dem Blatt, hervorgerufen durch die asymmetrische Verteilung der Figuren und die unklaren Handlungsbezüge. Eine eindeutige Auflösung der Erzählung fehlt; der Betrachter bleibt mit anhaltender Irritation und Nachdenklichkeit zurück. Die Beschränkung auf Grautöne und die raue Textur verleihen dem Werk eine rohe, unmittelbare Wucht.
Technik
Hergestellt wurde das Blatt in einer Kombination aus Ätzung, ausgeschliffener Aquatinta und Kaltnadelradierung. Die Aquatinta erzeugt weiche Tonverläufe, die Kaltnadel setzt scharfe, druckvolle Linien. Zusammen entsteht eine reiche Textur aus feinen Schattierungen und kontrastreichen Flächen, die die düstere Stimmung stützt. Die Platte misst 24,5 × 34,7 cm, das Blatt 34,2 × 47,5 cm – Maße, die auf einen großzügigen Rand und eine repräsentative Präsentation schließen lassen.
KI-generierter Beschreibungstext
Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)