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Der trunkene Silen, begleitet von Nymphen und Satyrn

Originaltitel: The drunken Silenus, accompanied by nymphs and satyrs

Künstler

Willem Panneels

Datierung

1632

Technik

Etching; second state of two

Maße

Plate: 5 1/2 × 6 in. (14 × 15.2 cm) Sheet (Trimmed): 5 13/16 in. × 6 in. (14.7 × 15.3 cm)

Herkunft

The Elisha Whittelsey Collection, The Elisha Whittelsey Fund, 1951

kurzbeschreibung

Anders als übliche Bacchanal-Szenen, die den trunkenen Silen isoliert hervorheben, bettet Willem Panneels ihn hier in eine tanzende Gemeinschaft aus Nymphen und Satyrn ein. Die Radierung von 1632 zeigt ausgelassene Bewegung: Figuren teils nackt, teils bekleidet, am Boden verstreut Früchte und Gefäße, während im Hintergrund nur angedeutete Landschaftslinien erscheinen.

Beschreibung

Eine bekrönte Frauenfigur bildet den Blickfang, doch das Bild lebt von der Vielzahl um sie gruppierter Gestalten in Tanz und Feier. Manche stehen aufrecht, andere knien oder lagern; die Körper sind mit dichten Linien und Schattierungen modelliert, wie es der Renaissance-Stil nahelegt. Der Bildaufbau verteilt die Figuren in verschiedene Richtungen, sodass eine spürbare Energie entsteht. Am unteren Rand liegen Früchte und Gefäße, der Hintergrund bleibt in Andeutungen.

Kontext

Panneels, ein Flame, arbeitete als Schüler und Gehilfe in der Werkstatt von Peter Paul Rubens. 1632, im Antwerpen dieser Jahre, entstanden dort zahlreiche mythologische Szenen. Der trunkene Silen folgt antiken Vorbildern und war als Motiv für ausgelassene Bacchanalien in der Barockmalerei verbreitet. Panneels führte das Blatt als Radierung aus, die in zwei Zuständen vorliegt; das hier gezeigte Exemplar ist der zweite Zustand.

Wirkung

Das Blatt verströmt eine lebhafte, beinahe ausgelassene Stimmung, getragen von der bewegten Anordnung der Figuren und den präzisen Linien. Nacktheit und Gewandung wechseln einander ab, die verstreuten Früchte und Gefäße steigern das sinnliche, festliche Empfinden. Der Betrachter wird in das Geschehen hineingezogen, ohne dass die Einzelheiten überladen wirken.

Technik

Bei einer Radierung wird die Zeichnung in eine Metallplatte geätzt, um anschließend Druckabzüge zu gewinnen. Dieses Verfahren erlaubt feine, genaue Linien und sanfte Schattierungen, die den Figuren und Gegenständen Plastizität verleihen. Dass der vorliegende Abzug der zweite Zustand ist, bedeutet: Nach dem ersten Druck wurde die Platte überarbeitet, um Details zu schärfen.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)