Die Vision des Heiligen Franziskus, kniend rechts, das Christuskind von der Jungfrau Maria empfangend
Originaltitel: The Vision of Saint Francis, kneeling at right, receiving the Christ child from the Virgin Mary
kurzbeschreibung
Franziskus von Assisi kniet in einer Vision und nimmt das Christuskind aus den Händen der Jungfrau Maria entgegen. Michel Lasne schuf dieses Blatt zwischen 1617 und 1620 als Radierung und Kupferstich; es handelt sich um den ersten Zustand von zwei. Engel und Wolken rahmen das Geschehen und betonen seinen himmlischen Charakter.
Beschreibung
Rechts im Bild kniet der heilige Franziskus in schlichter Mönchskutte und richtet seinen Blick auf das Christuskind, das die ebenfalls kniende Maria in den Armen hält. Das Kind wirkt ruhig und friedlich. Oben links schwebt ein Engel mit ausgebreiteten Flügeln, weitere Engel erscheinen in der Bildmitte. Ein Baum mit dünnen Ästen und dunklem Stamm beherrscht die rechte Seite des Hintergrunds. Der Bildaufbau ist symmetrisch: Die Hauptfiguren stehen im Vordergrund, die himmlischen Erscheinungen dahinter.
Kontext
Michel Lasne war ein französischer Kupferstecher, der in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts arbeitete. Das Blatt entstand in der Epoche der Gegenreformation, in der Heiligenvisionen häufig zur Stärkung katholischer Frömmigkeit dargestellt wurden. Das Motiv folgt der ikonografischen Tradition des Franziskus, der das Christuskind in einer Vision empfängt. Dass ein erster Zustand des Drucks vorliegt, belegt, dass Lasne die Platte später überarbeitete – ein Hinweis auf eine sorgfältige künstlerische Entwicklung.
Wirkung
Die ruhige Anordnung und das zurückhaltende Licht erzeugen eine andächtige, kontemplative Stimmung. Klare Konturen und die genaue Wiedergabe von Gewändern und Gesichtszügen verleihen dem Bild eine realistische und zugleich erhabene Ausstrahlung. Die Monochromie der Radierung lenkt den Blick auf die erzählerischen Einzelheiten und die spirituelle Aussage.
Technik
Lasne kombinierte für dieses Werk Radierung und Kupferstich, sodass geätzte und gravierte Linien nebeneinanderstehen. Die zarten, fließenden Linien und die deutlich gesetzten Schatten zeugen von der technischen Präzision des Künstlers. Der Druck erfolgte auf Papier und wurde auf 43,6 × 30 cm beschnitten.
KI-generierter Beschreibungstext
Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)