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← Cornelis Galle I Cornelis Galle I — Pictura: Allegorie der Malerei (ca. 1610–50, Met-Objekt 1064)

Pictura: Allegorie der Malerei (ca. 1610–50, Met-Objekt 1064)

Originaltitel: Pictura: allegory of painting, with a nude woman at center grinding pigments, two putti drawing at lower right

Künstler
Cornelis Galle I
Datierung
ca. 1610–50
Technik
Engraving; second state of two
Maße
Sheet (Trimmed): 11 1/2 × 7 15/16 in. (29.2 × 20.2 cm)
Herkunft
Purchase, C. G. Boerner Gift, 2009

kurzbeschreibung

Cornelis Galle I schuf um 1610–50 den Kupferstich „Pictura: Allegorie der Malerei“. Zu sehen ist eine nackte Frau, die in der Bildmitte Pigmente auf einem Tisch verreibt, während rechts unten zwei Putti zeichnen. Das Blatt liegt im zweiten Zustand vor und misst 29,2 × 20,2 cm.

Beschreibung

Eine nackte Frau, von hinten betrachtet, beugt sich über einen Tisch und reibt mit einem Läufer Pigmente auf einer Platte an. Sie blickt auf ein Gemälde hinter ihr, das eine Flusslandschaft mit mehreren Figuren wiedergibt. Am unteren rechten Rand sitzen zwei Putti – einer zeichnet, der andere sieht zu. Der Bildaufbau ist symmetrisch, das Licht fällt gleichmäßig, und die Linien sind scharf und detailgenau geführt.

Kontext

Das Blatt entstand im ersten Drittel des 17. Jahrhunderts in Flandern, wo Cornelis Galle I als Kupferstecher arbeitete. Es gehört zu einer Folge von Allegorien der Künste, die in Künstlerkreisen der Verbreitung von Bildideen dienten. Die Wiedergabe der Malerei als nackte Frau mit Pigmenten knüpft an ikonografische Traditionen an, die in Renaissance und Barock geläufig waren.

Wirkung

Das Blatt lebt von seiner klaren, exakten Linienführung, die für eine ruhige und ausgewogene Wirkung sorgt. Die nackte Frau erscheint idealisiert und erinnert an antike Vorbilder, was dem Werk eine zeitlose, erhabene Ausstrahlung gibt.

Technik

Für den Kupferstich wurden die Linien in eine Kupferplatte graviert und anschließend auf Papier abgedruckt. So ließen sich feine Schraffuren und präzise Einzelheiten ausführen, wie sie in den Schattenpartien und an den Konturen der Figuren hervortreten. Der zweite Zustand verweist auf eine Überarbeitung der Platte, womöglich um die Schattierungen zu verfeinern.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)